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[色婷婷综合缴情综久久]时装周室内设计

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• 2022-11-16

大家好今天来介绍的问题，色婷婷综合缴情综久久，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、参加米兰时装周的模特他们都是什么公司的呢
• 2、我是学服装设计的从事室内设计好吗
• 3、2021巴黎春夏时装周大牌扎堆仙气飘飘每场秀都不无聊
• 4、巴黎为何被称为时尚之都
• 5、室内设计与服装设计哪个出路更好

参加米兰时装周的模特他们都是什么公司的呢

米兰时装秀的模特儿，她们全是每个生产制造服饰的生产厂家的企业。巴黎时装秀在别的时装展前出类拔萃。此外，在秋冬季巴黎时装秀期内，很多女模特及其演艺圈的大哥咖，所有聚集在米兰来城市广场这一场隆重的宴席。都前去收看。场景可以说是史无前例。

巴黎时装秀不仅漂亮并且好看的模特儿也十分的多。在不羁和另类图片的爵士乐设计风格中，室内设计师创造性织成盆栽花卉一体的服饰，模糊地提示大家春季的开心和快乐时光。无论是宽松裤廓型又或者是简洁轮廊，披风斗篷仍然是秋冬季时尚潮流中必不可少的流行元素，这类宽阔式运动外套不仅能够耐寒防寒保暖，还能掩藏多层高层外套搭配所产生的历史感，穿衣搭配出魔幻造型设计。

是米兰装秀初次聚集了来源于世界各国的顾客、新闻记者和摄影，并得到了很多曝出。自此，西班牙服装秀慢慢迈向全世界。在四大时装周中，巴黎时装秀是最新消息的，但如今它早已领跑了。并且她们在其中的知名品牌，也全是一种大格局的觉得。

国际性上认可的顶级服装品牌设计和推销产品总公司的绝大多数都建在巴黎。因而，一众大牌明星、时尚潮流大咖和服装买手也常常逛巴黎街头巷尾，常常买到出乎意料的物品！从这儿传出的信息内容是国际性潮流趋势的方向标，每一年都许多新闻媒体关心，不仅推动荷兰纺织品贸易产业链的迈向，并且推动国际服装的热潮。

我是学服装设计的从事室内设计好吗

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

2021巴黎春夏时装周大牌扎堆仙气飘飘每场秀都不无聊

时装周终于到了末站——巴黎，和米兰一样，也是大牌扎堆，除了大家熟知的大牌，一些大家相对陌生的品牌做得也很不错，所以篇幅会有些长（分为上中下三篇），感谢各位仙女姐妹看我慢慢扒拉。

既然米兰篇结束时cue了Dior，那巴黎篇就以Dior开场吧。看到这一季Dior第一眼，原谅我很肤浅地想到了Etro和低配版Valentino。

本季使用了大量的腰果花，而做腰果花做得最好的品牌就是Etro。

创意总监Maria阿姨之前在Valentino工作过，和Piccioli叔一起开创了Valentino的仙裙时代。都说Maria时期的Dior像Valentino，但其实更像副线Red Valentino，纹样设计剪裁还是没有二人转时期的Valentino那么精致。

Dior这一季也像是一段舒适的带有波西米亚气息的旅行，从印度采来腰果花，在印尼学来安代克工艺(Ikat Endek)，再用日本的裁剪制成服装，最后回归法国，印上品牌标志性的茹伊印花、致敬改良品牌的经典廓形。 将不同国家的风情与工艺精髓糅杂到这个系列中，整个系列富既有东方情调，再配上西式的剪裁搭配，东西方和谐地融为一体。

上一篇结尾说到了Maria阿姨致敬Dior经典一般会获得大面积好评，这一季Maria阿姨也从Dior的archive中获取灵感，改良了1957年秋冬高级定制日本系列的廓形，使得更符合现代女性的需求。

本季可以看到大量和风的设计，搭配上Maria阿姨标志性的腰带，舒适自在。至于效果嘛，和她做的其它款没什么区别。

作为女权主义者，Maria这一季依旧从女性中获取灵感，没有直接的slogan口号，而是从书写的女性的生活中获取灵感。Virginia Woolf喜爱的绚烂色彩；Susan Sontag（前面Erdem的灵感来源也是她的作品）钟爱的简约利落的白衬衫， 从女性的不同喜好来获得灵感制成服装，满足女性多样化需求 ，个人认为这一季的女权要比往季用心一点。

虽然风格跨度挺大，但剪裁搭配等处理手法颇为相似，所以总体还是很一致。细节上除了精湛工艺和印花纹样没什么其他看点，结构剪裁还是差点，总体不功不过吧。

为了解放女性身体，剪裁廓形都是宽松的，通过异域风情的小马甲或是细腰带来打造分割腰线。

Dior的特色就是凸显腰线的立体剪裁 ，可以理解Maria阿姨放宽腰线来表达不被束缚的观念，但不必全都做成毫无腰线的款，即使有收腰一点的款剪裁腰部剪裁也稍显臃肿。

配饰依旧看点颇多，经典款Lady Dior的改良，Maria阿姨上任推出的爆款Bobby包、Montaigne手袋、Book Tote包......

以及本季新推出的手拿包，经典的菱格纹与老花，与本季主题相符的地印花编织纹路，还有灵动可爱的小流苏。

鞋子也全都换成了毫无压力的平底鞋。

首饰百搭精致，同样融入东方特色，但总觉得质感差点。

Dries Van Noten（后简称DVN）作为著名的安特卫普六君子之一，其作品可能不出圈，但其精致艺术性让其成为了时髦精们的心头好。

在速食化、街头化、极简化的今天， DVN则像是时装界的诗人，不紧不慢地讲述着其古典华丽的故事，浓厚的精英式审美和以高定的态度做成衣在当今独树一帜。 强烈推荐他家的秀，浪漫到极致。

同往季“怀旧”式审美不同，这一季则是向前看，“我们想围绕唤起能量的美，而不是一种使您梦想或徘徊在过去的事物上，这会使您怀旧。”

在晴空烈日、凉风习习的鹿特丹的海滩上；

在室内纯白无瑕的背景前， 探索 光影的艺术，彩色的光影给服装背景染了色，光影与印花交融，难分难辨，形成一种迷幻绚丽的效果。

DVN本季美丽的抽象印花是与Len Lye基金会合作，开发了贯穿整个系列的印花，“迷幻的太阳，阳光和月亮，灯条和棕榈树”，色彩鲜艳又繁多却异常的和谐，如何把颜色花哨的衣服做得富有高级感，还是得看DVN。

室外是在海边拍摄，更多地呈现舒适轻便感，坦克背心、百慕大短裤、短袖衬衣、泳衣、镂空的面料设计……搭配上冷感的金属项链与马甲，独属夏日的凉爽与热情相碰撞，冲击产生的力度冲走了疫情带来的苦闷。

室内则是更加肆意地玩转运用光影技巧，与服装上的印花纹路、色彩相呼应，赋予服装新的纹样颜色。

除了轻便松闲的look，衬衣长裙、长款风衣、层层叠叠的薄纱长裙、西装套装等稍微正式隆重一点的look也有出现，搭配轻快网状半裙、透视内搭、不落俗套的剪裁，整体年轻松快不少。

看得出这一季的年轻化趋向，依旧秉持着品牌的一贯审美，但也加入了诸如银色金属反光面料之类的富有未来感的元素，古典与新潮二者结合得很好。

因为黎巴嫩的贝努特大爆炸，很多黎巴嫩的品牌都收到了打击，好在Elie Saab大部分作品都在巴黎所幸躲过一劫，参与了时装周。

Elie Saab这次一改往日的繁复精致，整体更为简洁（相对品牌以往而言），减少了其标志性的大面积钉珠刺绣，更多展现布料的纹理走向。

整个系列适合度假和红毯，经典的黑白与明艳热烈红黄绿，一娴雅，一奔放，都是那么精致动人。

本季出现了大量风琴褶与木耳边，风琴褶硬朗规整，木耳边灵动立体，装饰在裙边衣角，增加许多细节心思。品牌华丽的logo出现频率也不低，耳环、项链、腰带上，和华美的衣裙倒是很搭。

衣袖是本季处理的重点之一，主教袖、羊腿袖、喇叭袖、泡泡袖……上面褶皱纹路就很好看，与整套look也很配。

这一季的印花充满了肆意生长开放的植物，色彩明丽，春夏的生机透过裙子满满地溢出来，只是这背景选得我以为是秋冬，反正仙女牌季节差异并不大。标志性的钉珠刺绣也不少，只是这一季的纹样不太pick，颜色也稍显廉价。

姐妹们我又来安利知名度相对低但很美丽的牌子啦， Acne Studios这一季传达出鲜明的乐观主义，整个系列的色彩都非常清淡明快。

每一套都或多或少带点亮光，大到整片衣裙，小到银色的编织内搭和配饰，明亮但不刺眼，幽微却不尽无，给人以希望之感。

色彩与光的变化相对应，白日的晴丽是纤尘不染的纯白；黄昏的晚霞晕上橙黄的色泽充满能量；微蓝的天空上挂着不甚明亮的星；深夜的沉寂和一轮明亮的月，万物吸收星月的灵气后变得充盈起来；最后破晓的曙光照亮大地，再一次进入新的循环，从这个角度来说和Burberry挺像。

这一季和艺术家Ben Quinn合作，打造了绚丽弥蒙，灿若星河的数码印花。其他面料也是很有看点，裂纹皮革、金属纤维欧根纱、珠光棉、珠光纸，会随着走动折射出或明或暗、色彩各异的光，如日光般耀眼，如月华般清润。日间流光溢彩的事物，夜间也许会黯淡；白日黯淡的事物，在夜晚会散发光彩。

富有工业先锋感的面料配饰与自然传统感强烈的棉、亚麻面料以及传统的钩针工艺、渔网相碰撞，仿佛新旧文明的对话交流。

整体呈现出稍显凌乱的不规整状态，加之明晰的色彩和轻薄的面料，轻松愉悦又富有灵气。

Balmain本季秀场挺有意思，因为特殊时期很多嘉宾无法前往秀场看秀，就以视频连线的方式来云看秀，一块块电子屏幕立于秀场观众席上，就很……网课既视感。

这个系列从Balmain的archive中获取灵感，融入线下流行的东西，复古时髦。

本季侧重肩线的打造， 夸张的宝塔垫肩贯穿了整个系列 ，极为频繁的使用使得其成为全场最耀眼的元素，强势的、浮夸的、复古的、华丽的……想不记住都难。有了它，从此远离肩太窄太溜的问题，甚至危急时刻还可以用来当武器防身。

虽然大垫肩很多牌子都在做，Balmain的耸肩小西装也是经典。

但说实话这个垫肩很Balenciaga诶，而且人家2020秋冬才出过。（宝塔肩最早是由皮尔卡丹先生于1979年创作。

除了大垫肩，本季还有不少显眼的元素。一是PB字母的回纹印花，乍一看像Fendi，仔细瞧也有点Givenchy和Versace那味儿。看起来不着边际，其实这是品牌创始人Pierre Balmain先生在70年代创作出的monogram，秀场上大量使用，致敬品牌的经典。

另一个是骑行短裤，就很卡戴珊味儿，不过卡戴珊家族和Balmain也是关系匪浅，骑行短裤也是卡戴珊家族带火的。不过个人不是很能get骑行短裤，这个长度百慕大短裤不香吗？这个紧度长裤不好吗？而且对臀部、胯部、腰臀比要求太高。（个人胡说八道而已，莫较真）

还有行走扫地机的拖地的喇叭裤，搭配PB monogram和大垫肩，浓浓的复古味。

其他小面积出现的设计其实很香，固定的褶皱、交叉设计、多层荡领，不对称的西装，还是更喜欢这些细节精巧些的设计。整个系列不乏设计感强的设计，但有东拼西凑之感，没什么辨识度。

Chloé本季名为“希望的季节”，不难在这一季的作品中看出对未来的希冀，大大小小的“HOPE”装点在各处，蝴蝶花卉等春日生机的缩影流连在各处，有复古元素但进行了创新，整体明快轻松，展开对明年春夏的美好畅想。但是为什么要配一个如此死亡的妆发？

这一季基于自我身份认同、独立思考以及女性与这个 社会 之间的关系展开思考， 配饰上的Infinity、改良的性别符号、握住吊环的手等传递设计师对女性角色的思考。

Chloé这一季与艺术家Corita Kent合作，将她在1963-1967年间创作的作品印刷、刺绣在本季单品上。再加上创意总监所秉持的女性主义观念，所以非常轻盈柔和，还带着复古韵味。

温柔恬静的花卉印花、小面积的蕾丝、复古活力的字母印花、颇具机能感的配饰……既有女性的柔美，也不乏力量感。

与Alberta Ferretti纯女性化的力量不同，Chloé看中并展示女性柔软特质的同时也用力量感的元素去平衡。Chloé的女郎像是披着一层软甲的仙女，柔软但不易碎，有力量但不冰冷坚硬。 这一季在保留轻快的女性化特征的基础上加入活泼的男性化元素，整体呈现出一种清爽的少女感和少年感。

衬衣领口的蝴蝶刺绣、面料的拼接、极具设计感的腰带……细节也值得细看。

新推出的Hobo手袋装点着不规则金属手柄“Chloé之吻”、饰有抽绳的Hailey手袋、新花色的Daria手袋、墨镜小包……林林总总挺多，但没啥特别好看的，配饰还是Clare时期香。

姐妹们还记得金星老师买到盗版衣服的事吗？没错，就是Uma Wang这个牌子，一个很优秀的中国设计师品牌，虽然知名度不算太高，但衣服还是非常美貌。

“一个穿着古代服装的现代灵魂” ，Uma Wang这样描述这一季的灵感源泉——法国诗人和散文家Charles Baudelaire。艺术、古典、现代、叛逆相交融，构成了云淡风轻、毫无矫饰的一季。

整体呈现一种“侘寂”感，半新不旧的颜色，皱巴巴的面料、未处理完的衣角、松散的轮廓，整组片子也呈现出泛黄褪色的质感。

在这个系列里，一切都丧失了原本的特质，一如Charles Baudelaire的作品一样，带着叛逆精神，摒弃传统，撇去浮华。

一切都变得松弛“陈旧”起来，精气挺拔的西装松松垮垮、利落的风衣宽大皱巴，就连性感的透视黑纱和吊带也变得冷清萧索。

但也不乏一些美丽的设计，缠绕的吊带勾勒出纤细的轮廓、古典的胯部打结装饰、不规则的裙边、长长的飘带、廓型的衣袖、口袋一般的装饰、别致的帽子，层次分明，冷静淡泊。

不过很挑人，穿好了就是仙风道骨、清心寡欲，穿不好就是一副落魄样。

看到Isabel Marant这一季卡司我哭了，秃坡（Natasha Poly）又出来扭了，疫情也没有阻挡住出来扭，是真爱了。至于广告，别问，问就是没有。

Maartje Verhoef、Constance Jablonski

Kiki Willems、Natasha Poly

偶尔露个面的马甲（Maartje Verhoef）、康康（Constance Jablonski）也来了，熟脸Kiki Willems、Lexi Boling、Sara Grace Wallerstedt、Felice Noordhoff、Rebecca、陈瑜也在，卡司很不错。

这一季没有疫情笼罩下的忧思万千，只有复古热情的迪斯科舞会。

灵感来自于Donna Summer和Cindy Lauper，大面积的花朵印花、闪耀的金属色、艳丽的红和复古的蓝，充满活力，穿上立马可以投入火热的舞池。

廓形剪裁还有搭配都是Isabel Marant熟悉的配方 “Mysilhouetteisveryrecognizable. I cannot design another way. I don’t have to force myself because times are difficult.” （我的设计轮廓非常好辨认，我无法以另一种方式设计。我也不必强迫自己（做出改变），因为时局艰难）对于这个系列，设计师这样解释道。

其实不必强求，坚持自己的特色外加做得好看就很不错了，设计师最终的作品还是每一套look，长篇大论看完不知所云的解释还不如秀场美丽能让人产生共鸣的服装来得有用。

服装就是最好的语言 ，仔细去看那些真正的大师，都是人狠话不多，想表达什么全部体现在服装里，几乎每一套look都有含义，每一场秀都不无聊。

巴黎为何被称为时尚之都

巴黎为何被称为时尚之都？

巴黎以她的美貌和时装闻名世界。仅有在巴黎，您能够寻找单纯为时装为之的知名街道社区。17新世纪逐渐，巴黎便一辈辈地积累下时装制做的好知名度。这座夸张之地从没让全球的富有美女们心寒。

早就在19世纪初创立的法国时装协会，便一直秉持着将巴黎做为全球时装之都的影响力打造出得坚如磐石-这也是该研究会的最大服务宗旨。她们协助当红室内设计师入行，机构并融洽巴黎时装周的日程表，力求让买家和时尚潮流新闻记者尽可能看全每一场秀。

凭着法国时装协会的危害，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTuileries)被对外开放变成官方网时尚秀。她们向全世界的媒介与买家，推荐时装周上把会出面的每一位室内设计师。在仿冒品猖狂的今日，也是有盗用灭盗用，全力以赴为“法国生产制造”服务保障。

时装的历史时间与巴黎紧密相连，直至今日，巴黎的时装设计风格仍对顶级的时装设计师拥有不可估量的危害。巴黎将时装与香水任职给自己的使者，正是如此，为了更好地让芳香和漂亮极致的融合，时装设计师们在创作时装的与此同时，还会继续调配与礼服般配的香水。

殊不知法国的香水却大多数不产于巴黎，他们源于法国全国各地，尤以香水之地--格拉斯的商品更为知名。但各种各样的香水最后都是会集聚于巴黎，为这座世界各国游人眼中中的浪漫之都增加一点清香气场。

诸多的时装设计师，香水制作者和艺术大师，她们都喜爱飘泊在巴黎的街边，进而寻找创作的设计灵感。针对任何的艺术大师，巴黎全是一片乐园，她们在这儿创作，拼搏，并遗留下了成千上万动人的故事。

室内设计与服装设计哪个出路更好

首先，这两个行业都需要吃苦的精神！！很苦的。。

两个出路都差不多的，但看你的天分和爱好，还有50%的勤奋努力。看你的理想或者野心有多大了，理想的高度决定了你的方向和未来。
在国内做室内设计师同时要兼任业务员，签单为王。经常加班是正常的，不加班才是不正常。如果你口才好，技术也好（必须好），肯吃苦（比如寒风中烈日下去扫楼盘，看户型，找客户，晚上熬夜作图）。对施工工艺、预算、主材等也必须很了解！那么你很可能做到年入10万以上，否则月薪不过2~3千。甚至。。五六百。。。
以后可以做设计总监、公司经理，自己开公司等
如果想做纯设计，以后还是要出去（沿海啊，外国啊进修一番）（最好拿点奖）以后开个自己命名的设计公司，全世界转悠。飞来飞去做设计。参考设计师飞利浦史塔克、高文安~
如果你真的想做一个很优秀优秀到顶尖的室内设计师，那么你一定要有建筑的底子。国外的建筑与室内不分家的！！！

如果就想挣点钱就算了，那么奖不奖的就无所谓。在你的地盘开个小公司，卖点主材，接点设计，还是很滋润的。。你可以叫自己设计师，但实质就是业务大王，搞装修的。

做服装设计师，如果你家有钱，那么先去国外比如日本，或者意大利，或者英国圣马丁年书。
到时在国外公司做几年，或者开设计师品牌，或者当设计总监，不行就回国，算镀金了。
如果没有钱，那么国内读个本科或大专，在校时加强实践，多跑市场。然后出来进公司，以后呢或者在公司做个高端设计师，或者开个服装高端定制，运气和能力都不错的话，创立自己的服装品牌。一定要和市场结合！因为很多公司都是按销售额提成的，也就是说你设计的某个款式卖的越多，你的收入越高。 很多公司都抄版型的，有可能你一辈子工资还不错，但一直都在抄越。
如果你连大专都没读，那么先去培训班学一年，然后或者做服装制版，边做边学，做精了就做设计，只要抄版抄的好，能给老板挣大钱，收入那也是不错的。学会了做精了自己出来开个小服装也行。
如果你很行，拿奖，去国外进修，继续拿奖，大公司，品牌~~
如果你很不济，在老家开个裁缝店或缝补衣服也能活下去啊。
对了，一般小公司需要驻厂，而厂基本在三环外。。所以~~~有家室的人不宜啊。。。

比较下
室内设计 服装设计
工作时间 长 长
加班 长 开服装发布会时常通宵
跑市场 需要 需要
（市场营销学 、消费心理学）
出差 很少 需要 （去各大时装周、秀场）
收入 600~20W 1K~20W
自己开公司 可 可

推荐电视节目：室内：日本《全能住宅改造王》不要看《交换空间》那是糟粕~~
香港 《建筑有情天》
服装：美国的天桥骄子《Project Runway》.
香港《时装爱情》
实际上现实比电视残酷一万倍。不要被电视骗了。。以为很光鲜。。。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用